在華語音樂劇市場被IP改編與流量狂歡裹挾的當(dāng)下，原創(chuàng)音樂劇《無法訪問》卻選擇以深刻嚴肅的社會議題破局，如同黑暗劇場中突然亮起的追光燈，照亮被遮蔽的殘酷現(xiàn)實。近日，由西戲出品、樊沖導(dǎo)演、徒有琴作曲、季小嵐作詞的國內(nèi)首部以“網(wǎng)絡(luò)暴力”為題材的原創(chuàng)音樂劇《無法訪問》在北京天橋藝術(shù)中心上演，不僅對音樂劇主題進行了創(chuàng)新性探索，更對社會病癥采取了一次精準解剖。
《無法訪問》劇作以女作家林嘉怡因一句網(wǎng)絡(luò)牢騷卷入輿論旋渦為主線，將飯圈文化、資本操控、創(chuàng)作自由等社會切面編織成敘事迷宮。小說、現(xiàn)實、網(wǎng)絡(luò)，三重時空交織的敘事結(jié)構(gòu)如同精密齒輪，既制造了燒腦的懸疑感，又形成對暴力循環(huán)的隱喻。在此次上演的2025升級版中，“如何呢，又能怎”以及各種短劇風(fēng)臺詞、抖音熱舞、霸道總裁霸道語錄、飯圈PUA經(jīng)典語錄等與時俱進的全新網(wǎng)絡(luò)熱梗，常常引發(fā)全場哄堂大笑。這種“糖衣藥片”式的表達策略，打破了傳統(tǒng)社會議題劇的說教模式，讓觀眾在笑聲中陷入沉思。更具深意的是，劇作并未停留在道德批判層面，而是通過林嘉怡最終創(chuàng)作反網(wǎng)暴小說《歡迎訪問》的情節(jié)，傳遞出“以善意對抗暴力”的救贖之道。
劇中人物的復(fù)雜性突破了非黑即白的框架：林嘉怡既是堅守藝術(shù)理想的創(chuàng)作者，也是被輿論反噬的受害者；李夢既是狂熱的追星少女，也是網(wǎng)暴的犧牲品；主編姜大海既是資本的傀儡，也是被時代裹挾的可憐蟲。四位優(yōu)秀演員每人都分飾多角，在作家、粉絲、主編、偵探等角色間自由切換，用聲線、肢體、表情的微妙變化完成身份轉(zhuǎn)換。這種角色輪換的設(shè)計，精準揭示了網(wǎng)絡(luò)暴力“人人皆可成為加害者”的殘酷現(xiàn)實。正如劇中歌詞所唱：“這是一樁沒有兇手的謀殺案，但每個人都是兇手?！碑?dāng)觀眾看到同一演員前一秒還在飾演施暴的鍵盤俠，下一秒?yún)s化身無助的受害者時，對暴力循環(huán)的認知便從理性理解升華為情感共鳴。
該劇音樂設(shè)計同樣展現(xiàn)出極強的創(chuàng)造力。作曲徒有琴將各種音樂形式熔于一爐，為不同時空賦予獨特聽覺標(biāo)識：小說時空的古典懸疑旋律暗合推理氛圍，現(xiàn)實時空的都市流行曲風(fēng)折射職場荒誕，網(wǎng)絡(luò)時空的賽博朋克節(jié)奏則外化虛擬世界的癲狂。
舞美設(shè)計也頗具匠心，鏡框式結(jié)構(gòu)內(nèi)幾乎無實體布景，卻在3DMapping技術(shù)加持下，讓“虛無”成為鋒利的表達。現(xiàn)實世界中的摩天大樓、網(wǎng)絡(luò)世界里的數(shù)據(jù)洪流、小說世界中的古堡謎案，都如同一個巨型3D投影盒沖擊到觀眾的眼前。當(dāng)投影將網(wǎng)絡(luò)暴力的數(shù)字洪流投射在舞臺上，劇場似乎成為網(wǎng)暴發(fā)生的“現(xiàn)場”。
作為一部原創(chuàng)作品，《無法訪問》還有值得打磨提升的空間，但其最值得稱道之處，是成功實現(xiàn)了嚴肅社會議題的藝術(shù)轉(zhuǎn)化。作品深入探討了網(wǎng)絡(luò)暴力背后的社會心理機制，展現(xiàn)了音樂劇作為社會鏡子的可能性，證明音樂劇不僅可以提供娛樂，更應(yīng)該承擔(dān)起反思現(xiàn)實、啟迪思考的文化責(zé)任。正如導(dǎo)演樊沖所言：“我們不想說教，而是讓觀眾看見暴力的全貌，那些隱藏在鍵盤后的悲傷底色，或許才是破解問題的起點?！?北京晚報 王潤
（責(zé)任編輯：盧相?。?/span>
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